هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع . ويصاغ بصياغة جديدة . أي يشكل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل) ..
والتشكيلي:- هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال .آخذاً مفرداته من محيطه. ولكل إنسان رؤياه ونهجه ، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ،,
مما أضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).
وهنا نبذه لـ أهم تلك المدارس ..
التعبيرية Expressionism
التعبيرية ثورة الخيال
تيار فني أخذ جذوره في التاريخ, ابتداء من رسوم الكهوف البدائية في العصر الحجري, وصولا إلى التعبيرية اللونية الصافية في عصرنا الحديث. إنها ثورة فنية غايتها إطلاق
حرية التعبير الفني باختيار الأشكال الملائمة كوسيلة لهذا التغيير, و ذلك بالارتكاز على الحقيقة و الموضوع. و هي تلتقي مع الوحشية بتبسيط الأشكال و استعمال حدة اللون,
و لكنها تضيف إليهما الجانب الاجتماعي و الإنساني, و المسائل الأخلاقية و الدينية. لقد تم التعبير عن ذلك بالعودة إلى المفهوم الانطباعي للفن الذي ارتكز على إدراك الأشكال
و تصويرها.
ففي التعبيرية سيطرت المخيلة, الذاكرة و عاد الرسام إلى محترفه
بدل الرسم في الهواء الطلق. الفنان التعبيري يتدخل بالعمل الفني
و يفعل به فيحول الطبيعة والإنسان حتى يكاد "يشوههما"
كل ذلك بلونية عنيفة و صارخة. ترعرعت هذه المدرسة في ألمانيا, حيث عملت على استثمار مصادر الاضطرابات الاجتماعية محاولة تغييرها.
لكن التطورات أعادت الفنان التعبيري إلى حضن التراث, و منابع القيم البدائية, كوسيلة لتوصيل الأفكار التي تناقض الواقع السائد. و من الرسامين التعبيريين الفنان
الألماني "هانس بالوشيك".
بعض اللوحات التعبيرية
لوحة الصرخة لإدوارد مونخ
هاذي اللوحات ممكن تعطي فكرة عن أسلوب المدرسة التعبيرية
الواقعية Realism
الواقعية مدرسة اجتماعية
اتجاه معاد للمثالية و التقاليد المستمدة من القيم القديمة. الرسم في الواقعية يستند إلى الواقع المعاش بكل تناقضاته. لقد تشكل
هذا التيار على قاعدة تردي الأوضاع السياسية و الاجتماعية و الاقتصادية التي أدت إلى تزايد مريع في الفروقات بين الشرائح
الإجتماعية, الشيء الذي أدى إلى أفكار جديدة: كالاشتراكية, و إلى حركات سياية كثورة 1848 في فرنسا. هذا الإتجاه وجه
اهتمامه نحو موضوعات تعبر عن هذا الواقع,
كالبؤس و الحرمان و الفقر, و الغنى الفاحش و الثراء, إلخ ...
فتحول الفن ليلعب دورا وظيفيا اجتماعيا,
فالفنان الواقعي لا يرسم المناظر الطبيعية و مظاهر الحياة اليومية,
بل يتجه إلىى تصوير النتائج الناجمة
عن الأزمات الاجتماعية. لقد قدم هذا الاتجاه العمال و الفلاحين
على الآلهة و الأساطير و الطبقة الأرستقراطية. و قد
عبر "دومييه" عن الواقعية الهجائية, بينما اعتبر "كوربيه"
مصورا اشتراكيا.
بعض اللوحات
الكلاسيكية Classicism
المدرسة الصارمة
الجمال في الكلاسيكية مرادف للكمال, يحس بواسطة العين و يدرك بواسطة العقل, فهي تستند إلى الواقعية و لكنها تأخذ منها
القيم الأكثر كمالا حسب مفهوم مقرر سلفا, ترتبط بالتاريخ و التراث. تضع الكلاسيكية قوانين صارمة للتركيب الفني,
فالجسم الإنسانس مثلا يبلغ طوله ثمانية أضعاف طول الرأس
بالنسبة للرجل و سبعة أضعاف بالنسبة للمرأة (يعني نسبة طول الراس
للجسم 1 إلى 8).
كما اعتمد على علم المنظور الهندسي المبني على قاعدة خداع النظر, فالخطوط المتوازية تتلاقى بالنسبة للنظر
في نقطة الهروب المحددة حسب موقع النظر, و تتسع الرؤية كلما اقتربت الأشكال من العين المشاهدة. فالعمل الفني يبنى على
ثلاثة أبعاد, لمحاكاة العمق و الحجم و التناسب في الأشكال. و هذا المنظور مطابق للحقيقة الواقعية. الكلاسيكية اعتمدت
المواضيع النبيلة و الخطوط الصارمة و الألوان الرصينة بعيدا عن أهواء العاطفة. و يعتبر "أنغر" و "رمبرات" و "ليوناردو
دافنشي" من أهم الفنانين الكلاسيكيين
ليوناردو رسم بحياته تقريبا 20 لوحة و اللوحات الي عاشوا يمكن 12 لوحة
كلمة انطباعية مستوحاة من اسم لوحة للفنان الفرنسي مونيه Monet "انطباع, شروق الشمس", و أطلق اصطلاح "المدرسة
الانطباعية" على إنتاج مجموعة من الرسامين في منتصف القرن التاسع عشر, الذين أحدثوا ثورة في الرسم و ذلك برسم صورة
ملونة مضيئة, و حاولوا في لوحاتهم أن يوضحوا ما الذي تراه العين في لمحة, و ليس ما يشعرون به تجاه المنظر.
هذه المدرسة الفنية شكلت نقطة التحول الأول و الهام في مسيرة الانتقال من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة. الهم الرئيسي
في العمل الانطباعي هم تسجيل الانطباع كما تحسه العين ماديا و آنيا: فالفنان لا يرى في الطبيعة سوى تبدلات أشكالها الواقعية
وفقا لتبدلات الضوء و المناخ, و الفصل, و الوقت...
العنصر الأساسي في هذه التغيرات هو ضوء الشمس. ارتكزت الانطباعية في نظرتها للأشكال على الاكتشافات العلمية, أهمها
تفكيك ضوء الشمس بواسطة المنشور, إلى ألوان قوس قزح, و علاقات هذه الألوان بالعناصر الطبيعية.
يحاول رساموا الانطباعية تقليد الضوء عندما ينعكس على أسطح الأشياء, و يحققون ذلك باستخدام الألوان الزيتية في بقع
منفصلة صغيرة ذات شكل واضح, بدلا من خلطه عل لوحة الألوان. و فضل الانطباعيون العمل في الخلاء لتصوير الطبيعة
مباشرة, و ليس داخل جدران المرسم, و أحيانا كانوا يقومون برسم نفس المنظر مرات عديدة في ظروف جوية مختلفة, لإظهار
كيف تتغير الألوان و الصفات السطحية في الأوقات المختلفة
و من أشهر رسامي الانطباعية "أوغست رينوار" و "بول سيزان" الفرنسيان. "رينوار" أظهر براعة فائقة في رسم الطبيعة تحت
الضوء الدافىء, و خاصة التغيرات الدقيقة في المناخ, و تأثير ضوء الشمس على الأجسام و الأشكال و الزهور, و يبدو هذا
واضحا في لوحته "في الشرفة" التي رسمها عام 1879. أما "سيزان" فقد أظهر فهما و تقديرا للألوان بكل ثرائها و شدتها
اللونية مثل لوحة "زهور الأضاليا في إناء" عام 1875
الرسام الانطباعي مونيه
من لوحات مونيه
معظم الأشخاص بلوحات مونيه كانو من عايلتهلأنه زوجته كانت ترفض فكرة انه يرسم موديل
الرومانسية Romanism
الرومانسية عاطفة و خيال
ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر و أوائل القرن التاسع عشر, و فسرت إلى حد بعيد ذلك التصور
الحضاري في ذلك الوقت, الذي ابتدأ مع تقدم العلم و توسع المعرفة
فقد أثرت الثورة الفرنسية في تبديل مفهوم الفن, إذ نقلته من الكلاسيكية إلى الرومانسية و تتلخص مبادئ هذا الاتجاه بتدخل
الفنان في رسم الأشكال, فخف الالتزام الدقيق بالجمال المثالي, مقدما مزايا "الذات" و تعتمد الرومانسية على العاطفة و الخيال
و الإلهام أكثر من المنطق. و تميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف و الأحاسيس و التصرفات التلقائية الحرة.
كما
اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مؤلوفة في الفن, مثل المناظر الشرقية.و كذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية
المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس و العواطف, مما أد إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان
النابضة بالحياة, و إثارة العواطف القومية و الوطنية و المبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.
و يؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة و الجمال في العقل و ليس في العين
لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية, بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي, و وجهت أضواءها على
ظلام القرون الوسطى, و نفذت إلى ما وراء أسرار الشرق, حيث الخيال و السحر و الغموض, حيث تأثر الفنانون الرومانسيون
بأساطير ألف ليلة و ليلة.و يشكل "غويا" أحد أهم أعمدة المدرسة الرومانسية.
لوحات المستشرقين أفضل مثال على المدرسة الرومانسية
الوحشية Fauvism
المدرسة الوحشية ألوانها عنيفة
الوحشية مدرسة فنية بدأت في مطلع القرن العشرين, لم تكن ذات مذهب محدد
إنها التقاء عدد من الفنانين ذوي الميول و
المواقف المتقاربة نحو المعالجة اللونية و الشكلية المشتركة. سميت الحركة بالوحشية لاعتماد الفنان في معالجة لوحته على
الألوان الصارخة التي تخرج من الأنبوب مباشرة أحيانا: كالبنفسجي و الأصفر و الأخضر و الأحمر و الأزرق و البرتقالي إلخ ...
اختار جماعة "الوحشية" الموضوعات التي تضج بصخب الألوان, و الحركة. اللون عندهم هو الوسيلة الأساسية للتعبير.
و
الشكل لديهم عفوي, طفولي, مبسط.
أعطت المدرسة الوحشية للفنانين حرية أوسع في الرسم, فلم يكتفوا باستعمال الألوان الباردة كالأزرق, بل استخدما الألوان الحارة
كالأرجواني و الأحمر, دون اعتبار للتنافر اللوني أو التشكيلات الصارخة.
و أصبحت الألوان لد المدرسة الوحشية تترجم
الانفعالات و الأحاسيس بكشف جوانبها الأكثر تواترا.
و يستمر الفنان في اختيار الألوان الواحد تلو الآخر, حتى تسهم جميعا في
التوافق الكلي للصورة بلا تضارب, بل في علاقة بناء.
و كان فنان المدرسة الوحشية يسعى إلى التعبير في اللوحة بتلقائية
مستخدما حرارة الألوان المعبرة عن الحماس, مستخدما وضع الأشخاص في الفضاء الذي حولهم, و نقل العالم المرئي إلى
اللوحة بطريقة لا تمس نقاوة اللون, كما في لوحة "الأخوات الثلاثة" التي رسمها الفنان هنري ماتيس عام 1915, و هو أحد أهم
رواد هذه المدرسة.
كما ركز فنان الوحشية على رسم المشاهد الطبيعية و المناظر الخارجية مثل المدن و الموانئ و السواحل, و كل الأماكن التي
تزخر بالنشاط الإنسانس, و ما يشيع الحركة في الطبيعة الوادعة.
فالتكوين التشكيلي في المدرسة الوحشية, هو فن تركيب العناصر المتنوعة داخل إطار من الألوان الصاخبة, للتعبير عن أحاسيس
الفنان بعد دراسة متأنية و عميقة, بحيث أن الخطوط توحي بالحجم, و تسري في اللوحة الإشراقة المتألقة و تنبع منها النشوة
الوضاءة. لتخلق المتعة البصرية التي تزودنا بها الطبيعة.
تابع
مأخوذة من كلمة "رمز" رمز الشيء, أي حوله و بدله و أخفاه عن حقيقته, فالشكل رمز الموضوع, أي أداة خفية للتعبير عنه
ارتبطت هذه الحركة الفنية بالأدب, و بشكل خاص الشعر. فالرمزية في الحركة التشكيلية تسترت وراء الأدب, إنها الرد على
الانطباعية بمطالبتها بحقوق "المخيلة"
اعتمدت على الأساطير و الحكايات الدينية و الخرافات اليونانية, و بعض مشاهد
الروايات. توجه الرمزيون إلى اللامرئيات, فلجأوا هربا من الحياة التي يعيشونها إلى الماضي و الأحلام. رسموا رموزا للحرب و
السلم, للعمل و الراحة, للروحانيات و الأنبياء, و استوحوا ثقافات الأديان, أو رمزوا للغوامض و الأسرار كما فعل أبو الرمزية
أوديلون رودون. أما غوغان فقد ذهب إلى إعطاء الخطوط و الإشارات و الألوان رمزية خاصة, مرتكزا على الزخارف التي
استعملها الفراعنة, أو اليونانيون القدماء, أو البدائيون, كرموز لحالات الحياة و الموت
غوغان كمثال
التنقيطية Pointillism
الرسم بالنقاط
ارتكز هذا الاتجاه عل الاكتشافات العلمية. لذا اتجه أصحابه إلى التحليل و التجزئ, بهدف تحويل الشكل إلى ارتجاجات من البقع
اللونية المتجاورة. و قد دعيت هذه المدرسة أيضا ب"اللونية – الضوئية" المرتكزة عل قانون التضاد اللوني. فكل نقطة من
اللون المضيء يقابلها تقريبا نقطة من اللون الظل. فبعد تفتيت اللون عقليا و بصريا, يتم مزج اللون. لقد عالجت التنقيطية نفس
موضوعات الانطباعية و لكن بطريقة خاصة, فتحول الموضوع معها إلى صيغة رياضية, و هذا تطلب دراسة معقدة استندت على
تدخل البصر بشكل دقيق, فأخذ اللون لأول مرة قيمته المستقلة عن الموضوع. و من أهم الفنانين التنقيطيين "جورج سوراه
عضويتي 
العرض العادي
